Arta și arhitectura se îmbină în peisaje și natură
Diferite expoziții din întreaga lume surprind simbioză între artă, arhitectură și natură. Peisaje care reflectă unde mergem și ce suntem. Gânduri despre un viitor incert sau un trecut terifiant.
Transformarea structurală a lemnului. Instalare de Henrique Oliveira în expoziția de la Palatul Tokyo.
„Crearea unui nod gordian spectaculos și invaziv, Henrique Oliveira se joacă cu arhitectura Palatului din Tokyo, care permite să iasă la iveală o lucrare care îmbină legumele și organicul. Clădirea însăși devine burta care produce acest volum de lemn „tapumes”, un material folosit în orașele braziliene pentru a construi palisadele de lemn care înconjoară șantierele de construcții.”
Cursul râului. Expoziție în incinta Muzeului de Artă Modernă (Danemarca) a artistului Olafur Eliasson care ne poartă pe un traseu stâncos de-a lungul unui râu și a curbelor sale sinuoase unde vă invită să explorați natura și arta.
„Tranzițiile dintre interior și exterior, cultura si punerea in scena a naturii, devin un lichid în mișcare, iar progresul vizitatorilor prin muzeu devine tema centrală a expoziției. Expoziția lui Eliasson vrea să ne ducă într-un mod diferit de a privi muzeul, noi înșine și lume.”
De la artistul vizual francez Pier fabre la Festivalul de artă și natură Sancy Horizons (Recomandat să întoarceți pagina) în Franța. Instalare „Pcurătură” este o lucrare formată din aproximativ 300 de șiruri roșii aprinse suspendate în fața unei cascade la Egliseneuve d’Entraigues, în regiunea muntoasă Sancy. Lucru creat pentru proiectează un spațiu neobișnuit pe apa unde picăturile produse de corzi formează un nou volum.
Instalarea artistului ceramic Paul Cummins și a scenografului Tom Piper pentru aniversarea a 100 de ani de la începutul Primului Război Mondial într-un turn din Londra. Opera de artă Blood Swept Lands and Seas of Red O instalație în aer liber care identifică 888.246 de maci ceramici reprezentând victimele Aliaților din Primul Război Mondial.
Instalare realizată de artistul designer Bruce Munro, care a așezat 600.000 de CD-uri pe iarbă într-un câmp Wiltshire din Marea Britanie. Bazat pe reutilizare și reciclarePe lângă contribuția voluntară a CDS, a fost înființată și o instalație numită CDSEA, formând un model, o potecă care șerpuiește în jurul gazonului conceput ca o mare interioară care reflectă lumina soarelui și a lunii.
Acest artist versatil a realizat instalații nesfârșite, care sunt mai spectaculoase. Următorul videoclip ne arată muncaCâmp luminos, la Muzeul Holburne, Bath.
Link-uri de interes către portal:
- Internetul lucrurilor sau IoT
- Arhitectură simetrică
- Ce este urbanismul DOT (Dezvoltare Urbană Durabilă pentru Oameni)
- Urbanism și arhitectură vie (De la sărac la bogați)
- 10 birouri cu cel mai bun design din 2014
- Recuperați spațiul public (urbanizați cu inteligență)
- Arhitectură pentru cele 5 simțuri
